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La edad de la reina Elizabeth I (reinó 1558-1603) vio un florecimiento de las artes en Gran Bretaña no menos en las obras de Shakespeare. Pintura florecieron también, aunque principalmente en forma de retrato. La reina tomó un gran interés en sus retratos, guiando a artistas como Hilliard y Gheeraerts en la creación de imágenes estilizadas de gran elegancia, riqueza y poder. Este estilo decorativo y artificial se convirtió en característica de la pintura isabelina en general. Artistas altamente calificados a menudo permanecían anónimos al igual que en las damas de Cholmondeley.
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En el grabado, es cualquier proceso utilizado para crear una superficie elevada o deprimida. A veces se usa para crear falsas placas marcas en litografías o serigrafías.
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El proceso de recreación de una obra de arte digital para mantenerlo vivo. Como la tecnología se convierte más sofisticada, las primeras cámaras de vídeo, programas de software y computadoras de los años setenta y ochenta son prácticamente obsoletas. Los conservadores han tenido que emular las obras de arte hechas en la tecnología de oudated — como un ordenador viejo espectro — en la tecnología existente. Este proceso ha causado considerable debate sobre la naturaleza de la conservación en este contexto y nostalgia tecnológica en el arte contemporáneo.
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Una técnica de huecograbado en los que una placa de metal es incidida manualmente con un buril, una herramienta de grabado como un cincel muy fina con una punta en forma de rombo. El buril hace incisiones en el metal en diferentes ángulos y con presión variable que determina la cantidad de tinta puede sostener la línea — por lo tanto las variaciones en el ancho y la oscuridad cuando se impriman. La técnica del grabado metal data de la antigüedad clásica como un método de decoración de objetos. Sin embargo no fue hasta alrededor de 1430 en Alemania que las placas grabadas comenzaron a ser utilizado para realizar impresiones. El fotograbado es un proceso usando el ácido para grabar una imagen fotográficamente producida sobre una placa de metal que luego puede ser impresos desde.
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La entropía es el deterioro inevitable y constante de un sistema o sociedad. El concepto está articulado por la segunda ley de la termodinámica (la tendencia de toda materia y energía en el universo para evolucionar hacia un estado de uniformidad inerte). En un contexto de arte el término llegó a ser popular en los años sesenta finales Nueva York cuando el artista Robert Smithson utiliza la entropía del término en referencia a sus contemporáneos, los artistas minimalistas Donald Judd, Dan Flavin, Sol Le Witt y Larry Bell, cuyo trabajo altamente simplificada y estática consideraba incorporó el concepto.
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Français term école sens des beaux-arts. L'original Ecole des Beaux Arts issus de la fonction d'enseignement du Français Académie Royale de peinture et de Sculpture, fondée à Paris en 1648 (voir Académie). En 1816, l'école de la Académie Royale s'installe à un bâtiment séparé et en 1863, a été rebaptisée l'Ecole des Beaux Arts. La base de l'enseignement était l'art de la Grèce antique et de Rome, c'est-à-dire de l'art classique. Mais l'anatomie, la géométrie, perspective et étude de nu faisaient également partie du programme d'études. En 1663, l'Académie fonde le Prix de Rome, à un prix très prestigieux qui a donné gagnants une visite prolongée à Rome pour étudier l'art classique sur place. En 1666, l'Académie a également créé une branche à Rome pour fournir enseignement et une base pour ces étudiants. Par la suite la plupart des grandes villes Français créé leurs propre école des Beaux Arts. Le Prix de Rome a été aboli en 1968 à la suite de la révolte étudiante de la même année. À la fin du XIXe siècle, l'Ecole des Beaux Arts étaient devenu profondément conservateurs et les écoles indépendantes et rivales surgirent à Paris, comme l'Académie Julian et l'Académie Colarossi. L'Ecole est resté le modèle de base pour une école d'art jusqu'à la Fondation du Bauhaus en 1919. (Voir aussi le Black Mountain College). Plupart des noms illustres dans l'art Français, passé par l'Ecole jusqu'à et y compris certains des jeunes impressionnistes.
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Un groupe d'étudiants à la Kunstakademie Düsseldorf dans le milieu des années 1970 qui a étudié sous les influents photographes Bernd et Hiller Becher, connus pour leur dévotion rigoureuse à la tradition allemande des années 1920 de la Neue Sachlichkeit (nouvelle objectivité). Photographies du Becher étaient des photos claires et noir et blancs des archétypes industriels (houillère, châteaux d'eau, soutes à charbon). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, de Thomas Ruff et de Thomas Struth a modifié l'approche de leurs professeurs en appliquant les nouvelles possibilités techniques et une vision personnelle et contemporaine, tout en conservant la méthode documentaire proposés leurs tuteurs.
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Essentiellement, le dessin est une technique dans laquelle images sont représentés sur une surface plane en faisant des lignes, bien que les dessins peuvent également contenir des régions tonales, les lavages et les autres marques non linéaire. Encre, crayon, crayon, fusain et craie sont le plus couramment utilisé des matériaux, mais les dessins peuvent être effectuées avec ou en combinaison avec la peinture et tous les autres supports humides ou secs.
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Jusqu'à l'époque moderne cours royales ont été un élément majeur du mécénat artistique. Monarques employé leurs propres artistes, en leur donnant des titres tels que peintre du roi, mais ils sont généralement appelés peintres de Cour. Ils pourraient être parmi les plus célèbres artistes de l'époque : en Grande-Bretagne, Henry VIII a importé Holbein, et Charles, j'ai nommé Van Dyck "Principalle Paynter dans l'ordinaire de leurs Majestés". Elizabeth j'ai nourri le premier génie né d'art britannique, Hilliard. Charles, j'ai construit l'une des plus grandes collections d'art royal et abondamment fréquenté les arts en général.
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Terme lâchement utilisé pour désigner l'art d'aujourd'hui et du passé relativement récent, un caractère innovant ou avant-gardiste. En ce qui concerne les musées d'art contemporain, la date d'origine de l'art contemporain du terme varie. L'Institut d'Art contemporain de Londres, fondée en 1947, des champions art à partir de cette année. Alors que The New Museum of Contemporary Art à New York choisit la date ultérieure de 1977. Dans les années 1980, Tate a prévu un musée d'Art contemporain où l'art contemporain a été défini comme art de ces dix dernières années sur une base continue.
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