- Settore: Art history
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Movement in design emerging from Pre-Raphaelite circle and initiated by William Morris in 1861 when he founded design firm Morris and Co in London. He recruited Rossetti, Madox Brown and Burne-Jones as artist-designers and key principle was to raise design to level of art. Also to make good design available to widest possible audience. Seen as leading to modern design e. G. By Pevsner in book Pioneers of Modern Design: William Morris to Walter Gropius first published 1936. Morris emphasised simple functional design without the excess ornament and imitation of past typical of Victorian styles. Wallpapers or fabrics were based on natural motifs particularly plant forms treated as flat pattern. Key influence on Aesthetic Movement and Art Nouveau as well as later modern design.
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Une société exposante fondée à Londres en 1933 et active jusqu'en 1971. C'était principalement une organisation politique de centre-gauche, et il embrassa tous les styles de l'art moderniste et traditionnelle. Son objectif était la « unité des artistes pour la paix, de démocratie et de développement culturel ». Il a tenu une série de grandes expositions sur des thèmes politiques et sociales commençant en 1935 avec l'exposition artistes contre le fascisme et la guerre. L'AIA a soutenu la gauche républicaine dans la guerre civile espagnole (1936-9) à travers des expositions et autres activités de collecte de fonds. Il a tenté de promouvoir un accès plus large à l'art à travers des expositions itinérantes et des peintures murales publics. En 1940, il publie une série de lithographies d'art intitulé Everyman tirages dans les éditions grandes et donc bon marchées.
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Le terme Qu'arte Povera a été présenté par le critique d'art italien et conservateur, Germano Celant, en 1967. Ses textes de pionniers et une série d'expositions clées fourni une identité collective pour un certain nombre de jeunes artistes italiens basé à Turin, Milan, Gênes et Rome. Arte Povera a émergé au sein d'un réseau d'activités culturelles urbaines dans ces villes, comme le miracle économique italien de l'immédiat après-guerre s'est effondré dans un chaos d'instabilité économique et politique. Le nom signifie littéralement « art pauvre », mais les pauvres de mot ici se réfère à l'exploration du mouvement signature d'un large éventail de matériaux au-delà du précieux quasi plus traditionnels de la peinture à l'huile sur toile, bronze ou marbre sculpté. Arte Povera désigne donc pas un art pauvre, mais un art sans restrictions, une situation de laboratoire dans lequel aucune base théorique a été rejetée en faveur d'une ouverture complète aux matériaux et procédés. Des artistes ont été Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini et Gilberto Zorio. L'apogée du mouvement a été de 1967 à 1972, mais son influence sur plus tard art a été durable. Peut également être considérée comme la contribution italienne à l'art conceptuel.
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Se réfère aux travaux de l'Arte Movimento Nucleare, fondée par l'artiste italien Enrico Baj ainsi que Sergio Dangelo et Gianni Bertini, à Milan en 1951. Gianni Dova était un membre plus tard. Leur premier manifeste a été publié l'année suivante et un autre en 1959. Le nom peut être traduit comme art de l'ère nucléaire, depuis le groupe spécifiquement indiqué pour faire de l'art en la matière. Leurs manifestes mis en garde contre les dangers de la mauvaise application de la technologie nucléaire. Ils déclarée opposée à l'art abstrait géométrique et propose plutôt l'utilisation des techniques de l'automatiques. Ils étaient ainsi étroitement alignés avec l'Art Informel. Dans les années 1950, Baj faisait des peintures avec des suggestions de champignon et de paysages dévastés. Dans ses dernières œuvres de peinture et collage, il a donné le nom de 'l'eau lourde"à la peinture-émail et distillées émulsion aqueuse, qu'il avait l'habitude. Ces travaux include une série sardonique d'officiers de l'armée de quel feu ! Feu ! est un. Plusieurs expositions ont eu lieu, mais le mouvement essoufflée dehors vers 1960.
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Complexe style international en architecture et design, parallèle au symbolisme en beaux-arts. Développé dans les années 1890 et apporté à large public par l'Exposition Universelle de 1900 à Paris. Caractérisé par une linéarité sinueuse et s'écoulant des formes organiques basées sur des formes végétales. En Grande-Bretagne, Mackintosh contenait ces qualités au sein de la géométrie sévère mais excentrique. Style témoigne des entrées de station de métro parisien de Guimard, Tiffany verre, chaises Mackintosh et sa Glasgow School of Art et livre les dessins de Beardsley, Charles Ricketts et partisans tels que Arthur Rackham. A prospéré tué au large de la première guerre mondiale.
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French term describing a wide swathe of related types of abstract painting highly prevalent, even dominant, in the 1940s and 1950s, including tendencies such as Tachism, Matter Painting, and Lyrical Abstraction. Mainly refers to European art, but embraces American Abstract Expressionism. The term was used by the French critic Michel Tapié in his 1952 book Un Art Autre to describe types of art which had in common that they were based on highly improvisatory (i. E. Informal) procedures and were often highly gestural. Tapié saw this art as 'other' because it appeared to him as a complete break with tradition. An important source of this kind of painting was the Surrealist doctrine of automatism. An exhibition titled Un Art Autre was organised in Paris the same year as Tapié's book and included Appel, Burri, De Kooning, Dubuffet, Fautrier, Mathieu, Riopelle, Wols. Other key figures were Henri Michaux, Hans Hartung and Pierre Soulages. The term Art Autre, from the title of Tapié's book, is also used for this art, but Art Informel seems to have emerged as the preferred name.
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Modèle de conception des années 1920 et 1930 en meubles, céramique, textiles, bijoux, verre, etc.. C'est aussi un style remarquable de l'architecture cinéma et hôtel. Nommé d'après que l'International Exhibition of Modern Decorative et Arts industriels, qui s'est tenue à Paris en 1925. Peut être vu comme successeur et une réaction contre l'Art Nouveau. La différence principale de style Art Nouveau est influence du cubisme, Art Déco donnant généralement un caractère plus fragmenté, géométrique. Cependant, imagerie basées sur des formes végétales et courbes sinueuses sont restés dans un style Art déco, par exemple celui de Clarice Cliff en Grande-Bretagne. Art Deco était en fait très varié, montrant des influences de l'art égyptien antique, aztèque et autre art ancien d'Amérique centrale et la conception des navires modernes, des trains et des automobiles. Art Deco a également puisé dans l'architecture moderne et le design du Bauhaus et des architectes comme Le Corbusier et Mies van de Rohe.
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Terme Français traduit comme « art brut ». Terme inventé par l'artiste Français Jean Dubuffet pour décrire l'art fait en dehors de la tradition de l'art, dominé par une formation académique, il a appelé « art culturel » — art culturel. Art Brut inclus graffiti et le travail des aliénés, prisonniers, enfants et naïf ou artistes primitifs. Ce que Dubuffet valorisée dans ce matériau était l'expression brute d'une vision ou émotions, illimitée par convention. Ces qualités, il a tenté d'intégrer dans son propre art, auquel le terme Art Brut s'applique aussi parfois. Dubuffet fait une grande collection d'Art Brut et fonde, en 1948, la Compagnie de l'Art Brut à promouvoir son étude. Sa collection est maintenant logée dans un musée, La Collection de l'Art Brut dans la ville suisse de Lausanne. Une autre grande collection, en utilisant le terme « Outsider Art », est la Collection Musgrave Kinley Outsider Art, maintenant en prêt à l'Irish Museum of Modern Art, Dublin.
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Traditionnellement, une archive est un magasin de documents ou d'objets de caractère purement documentaire. La montée des performances artistiques au XXe siècle signifiait que les artistes sont devenus largement tributaires de la documentation sous forme d'enregistrement de leur travail. Un problème similaire se pose en ce qui concerne le mouvement du Land art des années 1960 dont les interventions dans le paysage ont été souvent éliminées par les éléments. Art conceptuel se composait souvent de la documentation. Dans la pratique, la documentation, photographie, vidéo, carte, texte — a été rapidement adapté pour avoir le statut d'oeuvre. Certains artistes ont utilisé la structure réelle de l'archive pour leur travail. En 1999, Mark Dion tamisé les lits de limon de la rivière Thames et affiche le contenu dans des armoires en acajou à la Tate Britain, Londres. Plus de six ans Jeremy Deller, avec Alan Kane, rassemblé son épopée Folk Archive, qui documente la culture populaire à travers le Royaume-Uni et l'Irlande.
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Une technique de gravure en taille-douce, utilisée pour créer des effets sonores plutôt que des lignes. Fines particules de matière résistant aux acides, tels que la colophane en poudre, sont attachés à une plaque d'impression par chauffage. La plaque est ensuite plongée dans un bain d'acide, à l'instar de la gravure. L'acide se nourrit dans le métal autour des particules pour produire un modèle granulaire de petits anneaux en retrait. Ceux-ci détiennent suffisamment d'encre pour donner l'effet d'un espace de lavage lorsque encrée et imprimée. L'étendue des zones imprimées peut être contrôlé par vernir les parties de la plaque blanche dans la conception finale. Nuances de tonalité peuvent être réalisés en faisant varier la longueur de temps dans le bain d'acide ; périodes plus longues produisent plus profondément mordu anneaux, imprimer des zones les plus sombres du tonus. La technique a été développée en France dans les années 1760 et est devenu populaire en Grande-Bretagne à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe. Il est souvent utilisé en combinaison avec d'autres techniques de la taille-douce.
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