- Settore: Art history
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Un modèle pour un gros morceau de sculpture. Souvent fascinant de œuvres à part entière, véhiculant l'immédiateté de la réalisation première de l'artiste d'une idée.
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Expression latine signifiant n'oubliez pas de vous doit mourir. Un memento mori peinture ou la sculpture est un conçu pour rappeler au spectateur de leur mortalité et de la brièveté et la fragilité de la vie humaine dans le visage de Dieu et la nature. Peinture base memento mori serait un portrait avec un crâne, mais autres symboles couramment trouvés sont les lunettes de l'heure ou horloges, bougies éteintes ou gouttière, fruits et fleurs. La nature morte de vanitas est étroitement liée à l'image de mori de memento. En plus des symboles de la mortalité, ceux-ci peuvent inclure des autres symboles tels que des instruments de musique, vin et livres à nous rappeler explicitement la vanité (dans le sens d'inutilité) des plaisirs mondains et des marchandises. Initialement, le terme provient les premières lignes du livre de l'Ecclésiaste dans la Bible: "vanité des vanités, dit le prédicateur, vanité des vanités, tout est vanité. « L'image de vanités et des memento mori est devenu populaire au XVIIe siècle, à l'ère religieuse où presque tout le monde croyait que la vie sur terre était simplement une préparation pour une autre vie. Toutefois, les artistes modernes ont continué à explorer ce genre.
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Mot absurde inventée par l'artiste Dada allemand Kurt Schwitters pour décrire ses œuvres de collage et d'assemblage issu au nettoyage des matériaux de rebut. Il a fait un grand nombre de petits collages et assemblages plus substantiels, dans ce milieu. Il est dit d'avoir extrait le mot Merz du nom Commerz Bank, qui est apparu sur un morceau de papier dans l'un de ses collages. Schwitters fonde un groupe Dada à Hanovre où il reposait depuis 1919. Là, il crée son premier Merzbau (bâtiment Merz). Il s'agissait de sa propre maison, dont il a rempli une quarantaine « grottes » — constructions bien accrochées au tissu intérieur de l'édifice et qui s'étend même à travers les fenêtres. En 1937, après que son travail avait été inclus dans l'exposition d'Art dégénéré il fui l'Allemagne pour la Norvège. Là, il crée une deuxième Merzbau. En 1940, il se réfugia en Angleterre où il a commencé un troisième Merzbau à Ambleside dans le Lake District. Le Merzbau première fut détruite pendant la seconde guerre mondiale, la seconde par le feu en 1951 et le troisième a été laissée inachevée à sa mort en 1947. Il est aujourd'hui conservé à la Hatton Gallery de l'Université de Newcastle upon Tyne.
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There are two families of metals: Ferrous and non ferrous. All ferrous metals contain iron. Non ferrous metals include aluminium, zinc and copper and its alloys, for example bronze. The use of bronze for making cast sculpture is very ancient. From the early twentieth century artists such as Pablo Picasso and the Russian Constructivists began to explore the use of other metals, and Julio González introduced welded metal sculpture. The use of a range of metals and of industrial making techniques became widespread in Minimal art and New Generation sculpture for example.
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Mouvement de l'art italien, Pittura Metafisica. Créé par Giorgio de Chirico et l'ancien futuriste, Carlo Carra, dans la ville italienne du Nord de Ferrare. À l'aide d'un style réaliste, ils ont peint oniriques vues des carrés arcades typiques de ces villes italiennes. Les carrés sont anormalement vide et dans les objets et statues sont réunis dans des juxtapositions étranges. Les artistes a ainsi créé un monde fantaisiste de l'esprit, au-delà de la réalité physique, d'où le nom. Au sens strict le mouvement n'a duré que six mois, ou alors de 1917 que De Chirico et Carra ont collaboré, De Chirico, changeant son style l'année suivante. Cependant, le terme est généralement appliqué aux travaux de Chirico d'à partir de 1911 quand il a développé tout d'abord ce qui est devenu connu comme la Pittura Metafisica. Son l incertitude du poète de 1913 est un exemple par excellence du style. Pittura Metafisica était également très influent, surtout sur le développement du genre onirique, ou onirique, de surréaliste, peinture, notamment celui de Ernst.
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Term describing the revival of large-scale mural painting in Mexico in the 1920s and 1930s. The three principal artists were José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros. Rivera is usually considered the chief figure. All three were committed to left-wing ideas in the politically turbulent Mexico of the period and their painting reflects this. Siqueiros in particular pursued an active career in politics, suffering several periods of imprisonment for his activities. Their use of large-scale mural painting in or on public buildings was intended to convey social and political messages to the public. In order to make their work as accessible as possible they all worked in basically realist styles but with distinctively personal differences—Orozco has elements of Surrealism, Siqueiros is vehemently expressionist, for example. The movement can be said to begin with the murals by Rivera for the Mexican National Preparatory School and the Ministry of Education, executed between 1923 and 1928. Orozco and Siqueiros worked with him on the first of these. The Mexican Muralists carried out a number of major works in the USA which helped bring them to wide attention and had some influence on the Abstract Expressionists. Notable among these are Rivera's 1932-3 murals in the Detroit Institute of Arts depicting the Ford automobile plant (extant), and at the Rockefeller Center, New York (destroyed on Rockefeller's orders after a press scandal when a portrait of Lenin was noticed in the mural); Orozco's The Epic of American Civilisation at Dartmouth College, New Hampshire and his Prometheus at Pomona College California (both extant); and Siqueiros's 1932 Tropical America in Los Angeles. This attack on American imperialism in Mexico was painted over some time after it was made, but is now undergoing restoration.
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Une forme de gravure où la plaque d'impression est en retrait par un outil métallique denté à bascule sur toute la surface. Chaque fosse est titulaire d'encre, et si imprimé à ce stade l'image est en noir. Le graveur fonctionne à partir sombre à la lumière en progressivement vers le bas à friction ou polir la surface rugueuse à des degrés divers de lissage pour réduire la capacité de rétention d'encre des zones de la plaque. La technique a été développée au XVIIe siècle et est devenu particulièrement populaire dans l'Angleterre du XVIIIe siècle pour la reproduction des portraits peints. Elle est renommée pour les gradations douces de tonalité et de richesse et de qualité de velours de ses noirs.
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A miniature is a small painting, usually a portrait. Miniatures range from about three centimetres in height to as much as twenty-five centimetres and are painted in watercolour or gouache on vellum, enamel, ivory or, often, a playing card. In the West miniature painting emerged at the time of the Renaissance from the medieval practice of illuminating (decorating and illustrating) manuscript books. The heyday of the miniature was the sixteenth and seventeenth centuries. Miniatures were often enclosed in jewelled cases and worn as personal adornment and as a sign of allegiance, either political or romantic, to the person depicted. In Britain miniature painting flourished at the court of Queen Elizabeth I (see Elizabethan) whose court painter Nicholas Hilliard was one of the greatest of all miniature painters. He was succeeded by his pupil and rival Isaac Oliver. The Victoria and Albert Museum in London, UK, holds the national collection of portrait miniatures, and miniatures can also be seen in the Scottish National Portrait Gallery and the Wallace Collection. More generally, the term miniature or in miniature is applied to any work of art produced in a size much smaller than the normal size for that type of work.
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Minimalisme ou art Minimal est une forme extrême de l'art abstrait qui développé aux États-Unis dans la seconde moitié des années 1960. Il peut être vu comme s'étendant à l'idée abstraite que l'art devrait avoir sa propre réalité et ne pas être une imitation de quelque chose d'autre. Il ramassa aussi sur l'idée de constructiviste qui art doit être fait de matériaux modernes, industrielles. Œuvres de minimal artistes généralement fabriqués dans des formes géométriques très simples basés sur le carré et le rectangle. Beaucoup de travaux minimes explore les propriétés de leurs matériaux. Art minimal a été principalement en trois dimensions, mais le peintre Frank Stella était un important minimaliste. Les autres artistes principaux étaient Andre, Flavin, Judd, Lewitt, Morris et Serra. Il y a des liens étroits entre l'art Minimal et conceptuel. Esthétiquement, l'art Minimal offre une forme hautement purifiée de la beauté. Il peut être vu comme représentant des qualités telles que la vérité (car il ne prétend pas être autre chose que ce qu'il est), ordre, simplicité, harmonie.
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Un type de peinture inventée par Hogarth. En général, une série de toiles vivement évoquant et satire des mœurs et la moralité de jour de William Hogarth. Hogarth fait des copies gravées des peintures qui largement vendus. La première série Progress 1732 de A Harlot's, est six scènes montrant la fille d'un vicaire pays arrivant à Londres, étant corrompus et finit par mourir dans la misère. Sans surprise, il a été un succès fou. Autres grandes séries sont de A Rake's Progress et le mariage à la Mode. L'idée apparaît d'abord dans une scène de « Opéra du gueux ».
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