- Settore: Art history
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A narrative is simply a story. Narrative art is art that tells a story. Much of Western art has been narrative, depicting stories from religion, myth and legend, history and literature (see History painting). Audiences were assumed to be familiar with the stories in question. From about the seventeenth century genre painting showed scenes and narratives of everyday life. In the Victorian age, narrative painting of everyday life subjects became hugely popular and is often considered as a category in itself (i. E. Victorian narrative painting). In modern art, formalist ideas have resulted in narrative being frowned upon. However, coded references to political or social issues, or to events in the artist's life are commonplace. Such works are effectively modern allegories, and generally require information from the artist to be fully understood. The most famous example of this is Picasso's Guernica.
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Jusqu'au début du XIXe siècle le paysage et la figure humaine dans l'art avaient tendance à être idéalisée ou stylisée selon les conventions dérivées de la tradition classique. Naturalisme était le mouvement large pour représenter les choses de plus près à la façon dont nous les voyons. En Grande-Bretagne, mis au point par l'agent qui a dit « il y a assez de place pour un sugissent naturel » (type de peinture). Naturalisme est devenu l'une des principales tendances du siècle et combiné avec le réalisme du sujet a conduit à l'impressionnisme et art moderne. Naturalisme, souvent associé à la pratique de Plein air.
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Terme appliqué à une forme particulièrement pure du classicisme issues d'environ 1750 après la découverte de ruines romaines de Pompéi et publication 1764 du très influent histoire de l'art antique de l'érudit allemand Winckelmann. En Grande-Bretagne, trouvée dans les peintures par Reynolds, West et Barry et en sculpture et en particulier les illustrations de l'Odyssée d'Homère, de Flaxman. Important en architecture, en particulier en Écosse (Alexander Thomson « Grec »), mais aussi par exemple Hall de St George, Liverpool ; Arc de Euston (démoli), British Museum, à Londres.
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Le mouvement Neo-béton était un groupe dissident du mouvement d'art concret, formé au Brésil dans les années 1950. Avec la construction de la nouvelle capitale utopique du pays, Brasilia et la formation de la Biennale de São Paulo, jeunes artistes brésiliens ont été inspirés pour créer de l'art qui fait fond sur les théories contemporaines de la cybernétique, psychologie de la gestalt et les expériences d'optique d'artistes internationaux comme Bridget Riley et Victor Vasarely. Lygia Clark, Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Theon Spanudis et Ferreira Gullar n'étaient pas satisfaits par l'approche dogmatique du groupe béton, donc publié le manifeste néo-béton en 1959, qui a appelé à une plus grande sensualité, la couleur et la poétique de l'art concret. En 1960, Hélio Oiticica a rejoint le groupe et sa série révolutionnaire de rouge et jaune peint accrochant couleur de constructions en bois effectivement libérées dans l'espace en trois dimensions.
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Terme parfois appliqué au travail de Robert Rauschenberg et Jasper Johns à New York dans les années 1950 à cause de leur utilisation du collage, assemblage et matériaux trouvés et leur agenda apparemment anti-esthétique (voir Dada). À l'époque il y avait aussi des échos de Dada dans des environnements et des événements. Le terme a une justification en raison de la présence à New York du grand artiste Français Dada Marcel Duchamp dont les idées devenaient de plus en plus influentes.
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This term came into use about 1980 to describe the international phenomenon of a major revival of painting in an Expressionist manner. It was seen as a reaction to the Minimalism and Conceptual art that had dominated the 1970s. In the USA leading figures were Philip Guston and Julian Schnabel, and in Britain Christopher Le Brun and Paula Rego. There was a major development of Neo-Expressionism in Germany, as might be expected with its Expressionist heritage, but also in Italy. In Germany the Neo-Expressionists became known as Neue Wilden (i. E. New Fauves). In Italy, Neo-Expressionist painting appeared under the banner of Transavanguardia (beyond the avant-garde). In France a group called Figuration Libre was formed in 1981 by Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond and Herve de Rosa.
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Abréviation de conceptualisme Neo-géométrique. Ce terme est entré en usage dans les années 1980 en Amérique pour décrire le travail de Peter Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons et d'autres. Halley en particulier a été fortement influencée par le penseur Français Jean Baudrillard. Leur travaux visent à un être une critique de la mécanisation et de la commercialisation du monde moderne — ce que Halley dénommé la « geometricisation de la vie moderne ». Voir géométrie comme une métaphore de la société, Halley fait brillamment colorés peintures géométriquement abstraites qui, cependant, ont une base figurative. Elles découlent des choses telles que des cartes de circuits qui Halley utilise pour représenter les organismes individuels et les réseaux d'existence urbaine contemporaine. Les peintures sont les représentations du paysage social, d'isolement et de connectivité. Le travail de Bickerton et Koons était principalement en trois dimensions. Koons parodié culture de consommation en présentant des biens de consommation réelles comme des œuvres d'une beauté intemporelle. Bickerton dans des œuvres comme sa série Biofragment, a présenté une vision de l'apocalypse.
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Néo-impressionnisme est le nom spécifique donné à le œuvre post-impressionniste de Seurat et de Signac et de leurs disciples. Les deux Camille et Lucien Pissarro avaient une phase de néo-impressionnisme et leur travail ont continué à supporter de fortes traces du style. Néo-impressionnisme se caractérise par l'utilisation de la technique divisionniste (souvent populairement mais incorrectement appelé pointillisme, un terme répudié Signac). Divisionnisme a tenté de mettre de la peinture impressionniste de la lumière et de couleur sur une base scientifique en utilisant un mélange optique des couleurs. Au lieu de mélange des couleurs dans la palette, ce qui réduit l'intensité, les composants primaires-couleur de chaque couleur ont été placés séparément sur la toile en petites touches minuscules donc ils seraient mélangent dans le œil du spectateur. Couleurs mélangées optiquement déplacent vers le blanc, donc cette méthode a donné une plus grande luminosité. Cette technique est basée sur les théories de la couleur de M-E Chevreul, dont De la loi du contraste simultanée des couleurs (sur la loi du contraste simultané des couleurs) a été publiée à Paris en 1839 et avaient un impact croissant sur les peintres Français de puis dessus, en particulier les impressionnistes et post-impressionnistes généralement, ainsi que les néo-impressionnistes.
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Terme adopté par le pionnier néerlandais de l'art abstrait, Mondrian, pour son propre type de peinture abstraite. De néerlandais de nieuwe beelding. Signifie fondamentalement nouveau art (peinture et sculpture sont des arts plastiques). Également appliqué au travail de Stijl cercle d'artistes, au moins jusqu'à la sécession de Mondrian du groupe en 1923. Dans les onze premiers numéros de la revue Mondrian De Stijl publie son essai long « Néo-plasticisme dans l'Art pictural » dans lequel parmi beaucoup d'autres choses qu'il a écrit: ' comme une pure représentation de l'esprit humain, art s'exprimera dans une esthétique épurée, c'est à dire, la forme abstraite ' la nouvelle idée en plastique ne peut donc prendre la forme d'une représentation naturelle ou en béton — cette nouvelle idée plastique va ignorer les détails de l'apparence, c'est-à-dire, la forme naturelle et la couleur. Au contraire il devrait trouver son expression dans l'abstraction de la forme et la couleur, c'est-à-dire, dans la ligne droite et la couleur primaire clairement définie ". Néo-plasticisme était en fait un art idéal dans lequel les éléments de base de la peinture — coloris, forme la ligne — ont été utilisés que dans leur état plus pure et la plus fondamentale : primaires lignes couleurs et non-couleurs, seuls des carrés et des rectangles, seulement droites et horizontales ou verticales. Mondrian a eu une influence profonde sur l'art ultérieur et est maintenant considéré comme l'un des plus grands de tous les artistes modernes.
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Terme appliqué à l'imagination et souvent assez abstrait paysage basé peinture de Paul Nash, Graham Sutherland et d'autres dans les années 1930 et 1940. Leur travail est souvent inclus des figures, était généralement sombre, reflétant la seconde guerre mondiale et son approche et le lendemain, mais riche, poétique et capable d'une intensité visionnaire. Il a été en partie inspiré par les paysages visionnaires de Samuel Palmer et les anciens, en partie par une réaction émotionnelle plus générale du paysage britannique et son histoire. Autres grands Neo-romantiques étaient John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Michael Ayrton, Keith Vaughan. Parfois, le terme embrasse Robert Colquhoun et Robert MacBryde et les premiers travaux de Lucian Freud. Aussi, le œuvre graphique de Henry Moore de la période, en particulier ses dessins des abris anti-aériens temps de guerre. Dans les années 1920 à Paris, un groupe de peintres figuratifs émergé dont le travail souvent nostalgique couvaison est devenu rapidement étiqueté néo-romantique. Les principaux d'entre eux étaient l'origine russe trio Eugène Berman et son frère Leonid et Pavel Tchelitchew.
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