- Settore: Art history
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Refers to any Realist painting that also carries a clearly discernible social or political comment. In Britain can be found in eighteenth century in e. G. Hogarth, but became particularly widespread in nineteenth century. Important contributions by Pre-Raphaelites and by the more serious-minded genre painters such as Egg, Frith, Fildes and Holl. Not to be confused with Socialist Realism.
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Une forme de réalisme moderne imposée en Russie par Staline après son ascension au pouvoir après la mort de Lénine en 1924. La doctrine a été officiellement proclamée par Maxim Gorky lors du Congrès d'écrivains soviétique de 1934, bien que non précisément défini. Dans la pratique, dans la peinture, cela signifiait un réaliste des styles pour créer des images rigoureusement optimistes de la vie soviétique. Éléments pessimiste ou critique a été interdit, et il s'agit de la différence cruciale du réalisme social. C'était tout simplement art de propagande, et a une ressemblance ironique au réalisme fasciste imposé par Hitler en Allemagne (voir Entartete Kunst). En dehors de l'Union soviétique, les artistes socialistes produit beaucoup plus libres interprétations du genre.
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Une fine poudre blanche (hémihydrate de sulfate de calcium) qui, lorsqu'il est mélangé avec de l'eau, les formes complètement hydratés sulfate de calcium, un solide blanc. Largement utilisé par les sculpteurs pour moules et moulages préliminaires.
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French term meaning out of doors. Refers to practice of painting entire finished picture out of doors as opposed to simply making preparatory studies or sketches. Pioneered by Constable in Britain c. 1813-17, then from c. 1860 became fundamental to Impressionism. Important technical approach in development of Naturalism. Subsequently became extremely widespread and part of practice of Rural Naturalists for example. Sometimes taken to extremes e. G. By Stanhope Forbes of whom there exists a photograph of him painting on a beach in high wind with canvas and easel secured by guy ropes.
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Désigne une structure sociale dans laquelle de nombreux petits groupes maintiennent leur identité culturelle unique au sein d'une culture plus large. Dans un contexte de l'art, le pluralisme se réfère à la fin des années 1960 et 1970, art, politique et culture fusionnées comme artistes ont commencé à croire en une forme plus socialement et politiquement sensible de l'art. L'historien de l'art Rosalind Krauss caractérisé cette période comme "diversifié, split et factionalisées. Contrairement à l'art de ces dernières décennies, son énergie ne semble pas s'écouler à travers un canal unique qu'un terme synthétique, comme l'expressionnisme abstrait, ou minimalisme, peut-être être tenue. Au mépris de la notion d'effort collectif qui opère derrière l'idée même d'un mouvement artistique, 70 s art est fière de sa propre dispersion. '
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La ville côtière Nord-Ouest France dont Paul Gauguin fréquenté entre 1886 et 1894. Avec un groupe composé d'Emile Bernard et Paul Sérusier, il a développé un style synthétique de peinture qui a souligné, à travers les grandes lignes "BOLD" et structure simplifiée, une réponse symbolique et émotionnelle pour le peuple Breton et le paysage. (Voir aussi le synthétisme)
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Nom donné aux versions anglaises et américaines d'art qui s'inspire de sources dans la culture populaire et commerciale. Ces sources incluaient les films hollywoodiens, publicité, emballage, pop musique et bandes dessinées. En Europe, un mouvement similaire a été appelé Nouveau Réalisme (nouveau réalisme). Pop a commencé dans le milieu des années 1950 et a atteint son apogée dans les années 1960. C'est une révolte contre les orthodoxies qui prévaut dans l'art et la vie et peut être vu comme l'une des premières manifestations du postmodernisme. Critiques modernistes ont été horrifiés par utilisationdes la Pop artists' faible sujet pareil et leur traitement apparemment non critique de celui-ci. En fait Pop fois took art dans de nouveaux domaines de l'objet et mis au point de nouvelles façons de présenter en art. Chef artistes en Amérique étaient Lichtenstein, Oldenburg, Warhol ; en Grande-Bretagne, Blake, Caulfield, Hamilton, Hockney, Jones, Self.
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Un groupe d'estampes, souvent mais pas nécessairement, par le même artiste et présenté en tant que groupe, souvent basé sur un thème connexe. Parfois, elles sont considérées comme un jeu ou une série d'images. Le terme s'applique également dans le dossier physique dans lequel cette série peut être tenu.
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Un portrait est une représentation d'une personne en particulier. Le portrait est un art très ancien qui remonte au moins à l'Egypte ancienne, où il s'épanouit à partir il y a environ 5 000 ans. Avant l'invention de la photographie, un portrait peint, sculpté ou dessiné était le seul moyen d'enregistrer l'apparence d'une personne. Mais les portraits ont toujours été plus qu'un record. Ils ont été utilisés pour montrer la puissance, importance, vertu, beauté, richesse, goût, apprentissage ou autres qualités de la garde d'enfants. Portraits ont été presque toujours flatteurs, et les peintres qui ont refusé de flatter, tels que William Hogarth, avaient tendance à trouver leur travail rejetée. Une exception notable fut Francisco Goya dans ses portraits apparemment carrément véridiques de la famille royale espagnole. Autoportraits d'artistes sont un sous-groupe intéressant du portrait et peuvent souvent être très autorévélatrice. Celles de Rembrandt sont particulièrement célèbres. Parmi le premier portrait d'artistes modernes, peinture sur la commission, qui est à l'ordre, est devenu plus en plus rare. Au lieu de cela les artistes peint leurs amis et amoureux de quelque manière qu'ils le plaisir. La plupart des photos de Picasso des femmes, par exemple, cependant bizarres, peut être identifiée comme les portraits de ses amants. Dans le même temps, la photographie est devenue le moyen le plus important du portrait traditionnel, ce qui porte ce qui était autrefois un produit de luxe coûteux dans le sac à main de presque tout le monde. Depuis les années 90 artistes ont également utilisé la vidéo pour créer des portraits vivants. Mais la peinture de portrait continue de s'épanouir. (Voir aussi pièce de Conversation ; Miniature ; Genres. )
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Art produites en réponse à la suite de la domination coloniale, fréquemment les questions d'identité nationale et culturelle, de race et d'ethnicité. Frantz Fanon a fourni un cadre théorique pour l'interprétation de l'oppression de l'individu sous l'impérialisme — un élément significatif de beaucoup postcolonial art — et a ouvert cette enquête de diversité et de la hiérarchie dans les cultures post-coloniales entrepris par des écrivains comme Edward Said, Stuart Hall, Homi Bhabha.
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