- Settore: Art history
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Società segreta dei giovani artisti (e uno scrittore) fondata a Londra nel 1848. Loro opposizione alla promozione di Royal Academy del maestro rinascimentale di Raffaello come artista ideale cui nome confraternita dei preraffaelliti. In rivolta anche contro la banalità della pittura di genere immensamente popolare del tempo. Principali membri William Holman Hunt, John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti. Ispirato dalle teorie di John Ruskin, che ha invitato artisti ' andare alla natura '. Credevano in un'arte di gravi soggetti trattati con il massimo realismo. Principali temi religiosi inizialmente, quindi soggetti da letteratura e poesia, occupandosi principalmente di amore e morte. Esplorato anche problemi sociali moderni. Dopo l'iniziale opposizione pesante divenne molto influente, con la seconda fase intorno Rossetti da circa 1860 facendo grande contributo al simbolismo.
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Termine usato per descrivere il fascino dei primi artisti europei moderni con quello che allora si chiamava arte primitiva. Ciò ha incluso arte tribale da Africa, Sud Pacifico ed Indonesia, così come europeo di arte preistorico e molto precoce e arte popolare europea. Tale lavoro ha avuto un profondo impatto sull'arte occidentale moderna. La scoperta dell'arte tribale africana di Picasso intorno 1906 era un'influenza importante sulla sua pittura in generale e fu un importante fattore che lo porta al cubismo. Primitivismo significa anche la ricerca di un modo più semplice e più fondamentale della vita lontano dalla raffinatezza urbana occidentale e le restrizioni sociali. Il classico esempio di questo è la mossa di Gauguin da Parigi a Tahiti nel Pacifico del sud nel 1891. Primitivismo fu anche importante per l'espressionismo, tra cui Brücke. A seguito di questi artisti interesse e apprezzamento, che una volta si chiamava arte primitiva è ora visto come avendo un valore uguale alle forme occidentali e il termine primitivo è evitato o usato tra virgolette.
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Un'impressione fatta da qualsiasi metodo che comporta il trasferimento da una superficie a altra.
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La proporzione è il rapporto di una parte di un tutto ad altre parti. In arte ha solitamente significava una preoccupazione degli artisti di trovare una formula matematica per il corpo umano perfetto. Al tempo del Rinascimento, Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer tentò di trovare una formula che permetterebbe al corpo di essere esattamente inscritto in un quadrato o un cerchio. Loro sistema sembra essere stato prima fare lo stesso come l'intera larghezza delle braccia tese, l'altezza e poi aggiungere l'altezza in modo che l'altezza totale è stato pari a otto teste. Ricerche rinascimentali in proporzione sono stati ispirati dallo scrittore romano antico di un trattato sull'architettura, Vitruvio. Una formula più generale per la perfetta proporzione è la sezione aurea o la sezione aurea. Questo è definito come una linea divisa in modo che la parte più piccola è la parte più grande come la parte più grande è per l'intera. Funziona a circa 08.13 o un po ' oltre un terzo a due terzi. In un modo o in altro, la sezione aurea può essere rilevato nella maggior parte delle opere d'arte. E ' così chiamato perché si è ritenuto di avere qualche virtù estetiche speciali in sé.
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The provenance of a work of art is the history of its ownership. The word comes from the French verb provenir, to come from. Provenance is essential in identifying with certainty the authorship of a work of art. When the chips are down, no amount of connoisseurship can beat a good provenance. The ideal provenance would consist of a history of ownership traceable right back to the artist's studio. Another important aspect of the history of an artwork is the exhibitions it has been in. The importance of provenance has not escaped the attention of forgers. In the 1990s a forger inserted fake references to forged paintings into material such as exhibition catalogues in museum archives. This convinced buyers even when the quality of the forgery was not especially good. The works illustrated each have an interesting provenance. The Hone was discovered in Brazil; the Malevich was sold off by the Soviet government; the Martin is one of three panels of a once famous triptych that had been broken up in the 1930s. One panel was then acquired by Tate. The other two disappeared. They were later tracked down and reunited by a private collector and eventually bequeathed to Tate and brought together with the other panel. Please follow links to 'texts' from these works: Hone, Sketch for 'The Conjuror', (Short Text); Malevich, Dynamic Suprematism, (Full Catalogue); Martin, The Last Judgement, (Full Catalogue and Illustrated Companion).
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Generally associated with the 1960s and the mind-expanding drug LSD. There are many earlier examples of artists taking drugs in order to heighten their awareness and enlarge their mental vision, but it was the hallucinatory effects of LSD that had such a powerful effect on artists. Day-glo and anti-naturalistic in colour, Psychedelic art often contained swirling patterns, erotic imagery and hidden messages, all aiming to refer to the changing states of consciousness while under the influence of the drug. Much of the art grew out of the hippy community in San Francisco, in particular the artists Stanley Mouse, Rick Griffin and Alton Kelley who were commissioned by the rock promoter Bill Graham to produce posters for the bands The Grateful Dead, Jimi Hendrix and The Big Brother Holding Company.
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Movement founded by Edouard Jeanneret (better known as the modern architect Le Corbusier) and Amédée Ozenfant. They set out the theory of Purism in their book Après le Cubisme (After Cubism) published in 1918. They criticised the fragmentation of the object in Cubism and the way in which Cubism had become, in their view, decorative by that time. Instead they proposed a kind of painting in which objects were represented as powerful basic forms stripped of detail. A crucial element of Purism was its embrace of technology and the machine and it aimed to give mechanical and industrial subject matter a timeless, classical quality. References to ancient Greek architecture can be seen in the fluting (like a Greek column) on the bottles in Ozenfant's still life compositions. The most important other artist associated with Purism was Fernand Léger. Purism reached a climax in Le Corbusier's Pavillon de l'Esprit Nouveau (Pavilion of the New Spirit), built in 1925 for the International Exposition of Decorative and Industrial Arts in Paris. This was hung with work by the three principals and also included the Cubists, Gris and Lipschitz. After this the key relationship between Ozenfant and Le Corbusier broke up.
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Fotogrammi sono stampe fotografiche che non richiedono l'uso di una macchina fotografica e sono in posa oggetti direttamente sulla carta fotosensibile ed esponendo alla luce. Il processo è vecchio come la fotografia stessa, ma emerse nuovamente in vari contesti d'avanguardia nei primi anni venti. Man Ray, raffinato e personalizzato la tecnica a tal punto che le nuove stampe infine portata a suo nome — rayographs.
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Hangi sanat tanımlamak için kullanılan terim sanatçının asıl orta ve odak vücut, sık sık. Sanat yaklaşık 1960 tarihinde, farklı yaklaşımlar çeşitli kapsayan geniş bir yelpazede kapsar. Çok performans nerede sanatçı doğaçlama ya da koreografisini eylemler, olaylar şeklinde vücut ile doğrudan ilgilidir ve olayları sahnelenen sanat içerir. Ancak, dönem beden sanatı, vücudun diğer medya resim, heykel, fotoğraf, film ve video dahil olmak üzere çeşitli keşifler için de kullanılır. Vücut sanatı, cinsiyet ve kişisel kimlik sorunları sık sık ilgili. Önemli bir tema, beden ve zihin, fiziksel dayanıklılık sınırlarını vücudun ve aklın acı acı yeteneği test etmek için tasarlanmış kahramanlık oluşan eser araştırdı, ilişki olmuştur. Vücut sanatı kez bedensel maddeler veya Tema beslenme vücudun visseral veya sefil yönlerini vurgulanmış bulunmaktadır. Ayrıca bu giysili ve çıplak, iç ve dış, taksimat-in ten ve bütün arasında gibi tezat vurgulanmış bulunmaktadır. Bazı çalışmalarda, vücut dili için araç olarak görülüyor. 1998 yılında sanat tarihçisi Amelia Jones vücut sanatı başlıklı bir araştırma yayınlandı. (Ayrıca bkz: kavramsal sanat, Feminist sanat.)
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En iyi çeviri Fransızca sözcük bricolage, do-it-yourself ve bricolage sanat bağlamında yaratıcı çekirdek sanat elden gelen her türlü materyal dışında bir yetenek. Bu yaklaşım erken yirminci yüzyıl içinde zaman kaynakları kıt ve Sürrealizm, Dada ve Kübizm yönlerini bricolage karakter var popüler oldu. Ama 1960, İtalyan hareketi Arte Povera, siyasi yönü üzerinde bricolage aldı ve sanat dünyasının ticaretin atlamak için sanatçılar tarafından kullanıldığı oluşumu ile kadar olmaz. Arte Povera sanatçılar heykel çöp dışında sanat nesnesi devalüasyon ve sıradan ve her gün değerini savunmak için inşa edilmiştir. O zamandan beri sanatçılar döküntü dışında sanat yapmaya devam etmiş; Tomoko Takahashi bizim kültür ve toplum tek kullanımlık doğası üzerine bir yorum olarak sokaklarda bulunan çöp büyük heykeller oluşturur.
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