- Settore: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Street art is genre related to graffiti writing, but separate and with different rules and traditions. Where modern-day graffiti revolves around 'tagging' and text-based subject matter, Street art is far more open and is often related to graphic design. There are no rules in Street art, so anything goes, however, some common materials and techniques include fly-posting (also known as wheat-pasting), stencilling, stickers, freehand drawing and projecting videos. Street artists will often work in studios, hold gallery exhibitions or work in other creative areas: they are not anti-art, they simply enjoy the freedom of working in public without having to worry about what other people think. Many well-known artists started their careers working in a way that we would now consider to be Street art, for example, Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer and Barbara Kruger.
Industry:Art history
Un termine associato allo stile di rappresentazione simbolica della realtà osservata, favorita da Paul Gauguin e i suoi seguaci a Pont-Aven nel 1880, per cui l'opera d'arte, piuttosto che offrire la rappresentazione naturalistica, sintetizza la materia con le emozioni delle preoccupazioni artista ed estetica. Un'esposizione di 'Synthétisme' è stato montato da degli artisti di Pont-Aven nel 1889 e il 'Groupe Synthétiste', tra cui Gauguin ed Emile Bernard, fu fondata nel 1891. Un altro seguace del movimento, Paul Sérusier, fondò il gruppo dei Nabis.
Industry:Art history
Founded by Alfred Stieglitz in New York in 1902, The Photo-Secession was a group of American photographers who believed that photography was a fine art. The name was invented by Stieglitz as a way of affiliating the photographers with the modernist secession movements in Europe. The other members were Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Edward Steichen and Clarence H. White, who all placed great influence on fine photographic printing and used techniques to emulate paint and pastel. The results were printed in their magazine Camera Work that Stieglitz edited from 1903-7, and exhibited in their gallery, The Little Galleries of the Photo-Secession, later known simply as 291.
Industry:Art history
In the late 1980s British art entered what was quickly recognised as a new and excitingly distinctive phase, the era of what became known as the YBAs—the Young British Artists. Young British Art can be seen to have a convenient starting point in the exhibition Freeze organised, while he was still a student at Goldsmiths College in London in 1988, by Damien Hirst, who became the most celebrated, or notorious, of the YBAs. Goldsmiths, which was attended by many of the YBAs, and numbered Michael Craig Martin among its most influential teachers, had been for some years fostering new forms of creativity through its courses that, for example, abolished the traditional separation of the media of art. The label YBA turned out to be a powerful brand and marketing tool, but of course it concealed huge diversity. Nevertheless certain broad trends both formal and thematic can be discerned. Formally, the era is marked by a complete openness towards the materials and processes with which art can be made and the form that it can take. Leading artists have preserved dead animals (Damien Hirst), crushed found objects with a steamroller (Cornelia Parker), appropriated objects from medical history (Christine Borland), presented her own bed as art (Tracey Emin) made sculpture from fresh food, cigarettes, or women's tights (Sarah Lucas), made extensive use of film, video and photography, used drawing and printmaking in every conceivable way, increasingly developed the concept of the installation (a multi-part work occupying a single space), and not least, refreshed and revitalised the art of painting.
Industry:Art history
Gruppo Zero o gruppo O, spesso indicato semplicemente come Zero. Gruppo tedesco formato a Dusseldorf nel 1957 da Otto Piene e Heinz Mack, si unì nel 1960 da Gunther Uecker. Un certo numero di altri artisti era associato o esposto con Zero, in particolare Yves Klein e Jean Tinguely, come Pol Bury e Daniel Spoerri. Il nome si riferisce al conto alla rovescia per un lancio di razzi e secondo il gruppo intende evocare ' una zona di silenzio (da cui si sviluppa) un nuovo inizio '. Zero era in reazione contro il carattere soggettivo del Tachisme o Art Informel prevalente e praticato una forma di arte cinetica utilizzando luce e movimento che si sentiva aperto nuove forme di percezione. Tre numeri della rivista Zero, sono stati pubblicati, in aprile e ottobre 1958 e luglio 1961. Il gruppo sciolto nel 1966.
Industry:Art history
1960'larda kavramsal fotoğrafçılık yükselişi erken keşifler video sanat ile çakıştı. Kamera kullanarak, Richard Long gibi sanatçılar ve Dennis Oppenheim performanslarını kaydetmeye başladı ve şimdi kez portresinden anlatılan şekilde geçici sanat eserleri. Amaç basit, gerçekçi görüntüler baktı resmin yapmaktı mümkün olduğu kadar belgesel. Yaya doğa fotoğrafçılığın sarsılmaz kapasitesini de sevdim, sanatçıların önemli fotoğrafta tasvir sanatı olduğunu inanarak her fotoğraf için yapıldı. Kavramsal fotoğrafçılık için emsal ne zaman Alfred Stieglitz fotoğraflandı erken yirminci yüzyıl kadar geri bir pisuvar, Çeşme, New York'da bir fuar için yapılan Marcel Duchamp hazır bulunabilir. Özgün çeşme kaybetmiştim, ama fotoğrafları Stieglitz tarafından kalır ve eserler kendilerini haline gelmiştir.
Industry:Art history
Özellikle sade Vladimir Tatlin ve Alexander Rodchenko Rusya tarafından 1915 civarında kurulmuş sanat dalı. Constructivists sanat modern endüstriyel dünyada doğrudan yansıtmalıdır inanıyordu. Tatlin en önemlisi 1913 yılında Paris'te Picasso Studio gördüğü Picasso'nun kübist konstrüksiyonlar (inşaat 1914) etkilenmiştir. Bu hurda malzemelerden yapılmış üç boyutlu hala can vardı. Tatlin da kendi yapmaya başladı ama tamamen soyut ve endüstriyel malzemelerin yapılmış. Tarafından 1921 Rus Sanatçı Tatlin'ın fikirleri takip kendilerini Constructivists aradığını ve 1923 yılında bir manifesto içinde onların dergi Lef Yayınlandı: ' onun estetik birleşimi için yerine kullanılacak malzeme oluşumu nesnenin olduğunu. Nesne bir bütün olarak tedavi edilebilir ve böylece endüstriyel emir ve bir araba, bir uçak gibi gibi gibi sadece bir ürün ama hiçbir fark edilebilir 'stil' in olacak. Yapısalcılık, tamamen teknik ustalık ve organizasyon malzeme olduğunu. ' Yapısalcılık Rusya'da 1920'lerde bastırıldı ve modern heykel üzerinde büyük bir etkisi olmuştur ama batıya doğru Naum Gabo ve kardeşi Antoine Pevsner tarafından getirildi.
Industry:Art history
Sanat hareketi İtalyan şair Filippo Tommaso Marinetti tarafından 1909 yılında başlattı. 20 Şubat'ta yaptığı fütürizm Manifesto Paris Le Figaro gazetesinin ön sayfasında yayınlandı. Modernist hareketleri arasında fütürizm geçmiş onun kınama içinde son derece şiddetli. Bu olduğu için İtalya'da geçmiş kültürü ağırlığı kadar özellikle baskıcı hissedildi. Manifesto, Marinetti 'biz onu gibi sayısız mezarlıklar kapak onun sayısız müze üzerinden ücretsiz olduğunu' iddia. Ne Fütüristler yerine önerilen yapıldı, sanayi ve teknoloji modern dünyanın ünlü bir sanat: ' olarak biz — yeni bir güzellik, güzellik-in hız. Yarış otomobil — Semadirek zafer daha güzel. ' (A ünlü Paris Louvre Müzesi'nde antik Yunan heykel.) Boyama fütürist unsurları yeni ve Kübizm dinamizm, enerji ve hareketi, modern yaşamın fikri ifade besteleri oluşturmak için kullanılır. Şef Balla, Boccioni, Severini sanatçılarındandır. Boccioni, bir büyük heykeltraş hem de ressam oldu.
Industry:Art history
1905 yaklaşık 1910 dan Matisse, Derain ve kendi daire boyama için verilen ad. Les fauves denirdi — vahşi hayvanlara — olarak rahatsız edici renk ve görünüşte vahşi çalışmaları nedeniyle. Bu yüzden çalışmalarını da oldukça soyut onların konularda son derece Basitleştirilmiş. Fovizim, aşırı uzantısı Van Gogh İzlenimcilik Seurat yeni ile kombine olarak görülebilir. Fovizim Ekspresyonizm biçimi olarak da görülebilir. Ne zaman iş 1905 yılında Paris Salon d'automne ilk kez gösterildi adı eleştirmeni Louis Vauxcelles tarafından icat edildi. Grubun diğer üyeleri dahil Braque, Dufy, Rouault Vlaminck.
Industry:Art history
Johann Muschik first used the term 'Phantastischer realismus' (Fantastic Realism) in the late 1950s to describe a group of painters working in Vienna who had met at the Akademie der Bildenden Künste after the Second World War. The group consisted of Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter and Anton Lehmden and was inspired by their teacher Albert Paris Gütersloh, who painted pictures that combined the painterly precision of the old masters with an interest in modern art movements and psychoanalysis. The resulting images were dreamlike visions from the subconscious painted in a realistic manner. Much of the art was rooted in the traumatic experiences of the Second World War, from which the artists attempted to escape in their fantastic paintings.
Industry:Art history
