Un'area di vernice spessa, o la trama, in un dipinto. Primo evidente in pittori del Rinascimento veneziano Tiziano e Tintoretto, poi nella pittura barocca, ad esempio Rubens. Sempre più notevole nel panorama ottocentesco, naturalista e pittura romantica. Uso di impasto divenne più o meno obbligatoria nell'arte moderna, come la vista ha preso possesso che la superficie di un dipinto dovrebbe avere la propria realtà piuttosto che semplicemente essendo una finestra liscia in un mondo illusionistico oltre. Con questo è andato l'idea che la consistenza della vernice e la forma della brushmark potrebbe stessi contribuire a trasmettere sensazione, che sono un tipo di grafia, che possono direttamente esprimere emozioni o la risposta al tema dell'artista. (Vedere anche gestuale). Una pittura in cui impasto è una caratteristica prominente può anche detto pittorico. Questo termine trasporta l'implicazione che l'artista è godendosi la manipolazione della stessa vernice olio e fare il massimo uso delle sue proprietà sensuale. L'idea che l'artista dovrebbe in primo piano la qualità innate dei materiali del lavoro come parte del suo contenuto è una centrale in arte moderna e si riassume nella verità frase ai materiali (vedi anche intaglio diretto).