Come termine nell'arte, storia e critica si riferisce al più o meno diretto tenendo un work of art di un oggetto reale o persino un esistente dell'opera. La pratica può essere rintracciata indietro per i collage cubista e costruzioni di Picasso e Braque in 1912, in cui oggetti reali quali giornali sono stati inseriti a rappresentare se stessi. Stanziamento è stato sviluppato molto ulteriore nel readymade creato dall'artista francese Marcel Duchamp dal 1915. Più famoso di questi fu Fontana, orinatoio un uomo firmato, intitolato e presentato su un piedistallo. Più tardi, surrealismo anche fatto ampio uso di appropriazione in collages e oggetti come telefono aragosta di Salvador Dalí. Verso la fine degli anni cinquanta stanziati immagini e oggetti appaiono ampiamente nell'opera di Jasper Johns e Robert Rauschenberg e nella Pop art. Tuttavia, il termine sembra hanno entrato nell'uso in particolare in relazione a certi artisti americani negli anni ottanta, in particolare Sherrie Levine e gli artisti del Neo-Geo gruppo particolarmente Jeff Koons. Sherrie Levine riprodotto come suo proprio lavoro altre opere d'arte, tra cui dipinti di Claude Monet e Kasimir Malevich. Suo scopo era quello di creare una nuova situazione e quindi un nuovo significato o un insieme di significati, per un'immagine familiare. Appropriazione arte solleva questioni di originalità, autenticità e paternità e appartiene alla tradizione lunga modernista dell'arte che interroga la natura o la definizione dell'arte stessa. Appropriazione artisti furono influenzati dal saggio del 1934 il filosofo tedesco Walter Benjamin, l'opera d'arte nell'età di riproduzione meccanica e ricevuto il sostegno contemporaneo il critico americano Rosalind Krauss nel suo libro del 1985 l'originalità dell'avanguardia e altri miti modernisti. Stanziamento è stato usato estesamente dagli artisti negli anni ottanta.