Si riferisce ad una certa Galleria estetico che è stata introdotta nel ventesimo secolo in risposta al crescente astrazione dell'arte moderna. Con un'enfasi sul colore e luce, artisti provenienti da gruppi come i Bauhaus e di De Stijl preferirono per esporre le loro opere contro pareti bianche al fine di ridurre al minimo la distrazione. Le pareti bianche erano anche pensate di agire come una cornice, un po' come i confini di una fotografia. Un'evoluzione parallela in architettura e design fornito l'ambiente giusto per l'arte. Il cubo bianco è stato caratterizzato dalla sua piazza o forma oblunga, pareti bianche e una fonte di luce solitamente dal soffitto. Nel 1976, Brian O'Doherty scrisse una serie di saggi per la rivista, Art Forum, successivamente trasformato in un libro chiamato dentro cubo bianco, in cui egli affrontò l'ossessione modernista con il cubo bianco, sostenendo che ogni oggetto è diventato quasi sacro all'interno di esso, rendendo problematica la lettura dell'arte.